Seriale kostiumowe – początki
Seriale kostiumowe to programy telewizyjne, które przenoszą nas w czasie. Wizualizacja, muzyka, dialogi, stroje, makijaż i dekoracje przenoszą nas do innej epoki. Jak sama nazwa wskazuje, seria kostiumów opiera się na kostiumach. To one pozwalają nam zagłębić się w historię i poczuć, jakbyśmy byli tam na żywo. Przyjrzyjmy się bliżej fenomenowi seriali kostiumowych i dowiemy się, dlaczego tak lubimy je.
Wszystko zaczyna się w Księdze Rodu George’a R.R. Martina. “Gra o tron” stworzyła przede wszystkim nowy rodzaj telewizji, chociaż sławę zdobyła głównie dzięki adaptacji serialu HBO. Niesamowite dekoracje i kostiumy oraz inteligentne dialogi są głównymi atrakcjami seriali kostiumowych. Księga Rodu była w zasadzie własną telewizją.
To nie była pierwsza produkcja telewizyjna, która poświęciła dużą wagę wizualizacji. “The Tudors”, “Rzym” i “Medici” to wszystkie filmy o przepychu i pięknych kostiumach. Ale to właśnie „Gra o tron” zmieniła grę. To ona zmieniła świat telewizji, przyciągając uwagę mainstreamowej publiczności.
Wraz z sukcesem filmu „Gra o tron” na ekranie coraz więcej seriali kostiumowych zaczęło królować. Wcześniejsze programy telewizyjne, takie jak „Dynastia Tudorów”, „Rzym” i „Medici”, nie przyciągały tak dużej publiczności. W ciągu ostatnich kilku lat wiele nowych seriali weszło na rynek, a każdy z nich stara się przyciągnąć nowych fanów. Jesteśmy teraz w stanie oglądać tak znakomite filmy kostiumowe, jak „Peaky Blinders”, „Poldark”, „Crown” i „Versailles”.
Seriale kostiumowe przyciągają widzów, przenosząc nas w zupełnie inny czas. Każdy odcinek jest bardzo ważny dla nas ze względu na symbole kultury, obyczaje, oryginalne stroje i przepych. Związuje nas to z naszymi przodkami i pozwala nam zrozumieć ich życie.
Wielu ludzi ma ulubione postacie z seriali kostiumowych. Ze względu na to, że seria dostarcza nam tak dużo informacji o różnych epokach, można założyć, że bohaterowie są złożonymi postaciami, które pasują do tych epoków. Z tego powodu nie zawsze jest łatwo zidentyfikować złych i dobrych bohaterów.
Kostiumy, które są kosztowne i piękne, są prawdopodobnie największą atrakcją seriali kostiumowych. To dzięki niemu możemy podróżować w czasie i być bohaterami. Praca nad nimi trwa niezwykle długo, ponieważ twórcy szukają inspiracji w sztuce, malarstwie, książkach i innych dziełach. Aby osiągnąć ten aspekt, muszą zatrudnić najlepszych kostiumografów, którzy potrafią odtworzyć style, które były popularne wiele lat temu.
Na przykład stroje w „Peaky Blinders” zostały w dużej mierze inspirowane modą z przełomu XIX i XX wieku, a zwłaszcza z lat 20. XX wieku. Każdy element stroju, w tym elementy ozdobne, kapelusze, buty, spodnie, koszule i marynarki, jest wykonany bardzo dokładnie, nawet w najmniejszych szczegółach. Podobnie jest w innych serialach kostiumowych: w „Crown” i „Downton Abbey” kostiumy są zawsze idealnie dopasowane, a w „Versailles” i „After Dark” połyskliwe dodatki są niezbędne do strojów postaci.
Reżyserzy i producenci kładą duży nacisk na szczegóły, takie jak dekoracje, które muszą pasować do stylu i życia postaci z danej epoki. Na przykład film „Victoria” przedstawia Londyn w połowie XIX wieku. Sceny parlamentarne, meble, świece i inne szczegóły zostały wykonane w ten sposób.
Poszczególne epoki przedstawiane w filmach kostiumowych mają bardzo różne style i są bardzo różne. Kostiumy w „Rzymie” są na przykład znacznie bardziej wyeksponowane, wypełnione złotem, ozdobione pięknymi ozdobami i sztucznymi biżuteriami. Kostiumy w „Game of Thrones” są niezwykle ważne, ponieważ ukazują mroczne aspekty serii, takie jak rywalizacja, walka o władzę i krwawe ceremonie.
Podobnie jak w „The Tudors”, gdzie Henryk VIII jest człowiekiem potężnym i władza jest głównym tematem, kostiumy są ciężkie, ciasne i wypełnione sztucznymi dekoracjami, dodatkami i detalami. Sceny balowe zawierające diamenty i piękne kolie w złotych ramkach odzwierciedlają polityczny wpływ postaci.
Zabytkowe i romantyczne elementy są znacznie różne w „Outlander”. Główna postać Claire Fraser przenosi się z XXI do XVIII wieku. Tam musi się przystosować do nowych zwyczajów i kosztów. Jednocześnie jest postacią wewnętrznie wolną i ma coś wspólnego z nowoczesnością i współczesnym światem.
Ponadto, mimo że „Versailles” zostało zbudowane w przełomie XVI i XVII wieku, ludzie noszą bardziej skromne, lekko krojone suknie, co z pewnością jest wynikiem stylowych inspiracji z tych lat. Minimalistyczny styl kostiumów jest jednym z najważniejszych czynników, które przyczyniły się do powstania serii kostiumowych.
Po prostu możemy podróżować w czasie i przestrzeni, oglądając seriale kostiumowe. Kostiumy, rekwizyty i szczegóły dekoracji pozwalają nam przenieść się w świat bohaterów i przeżyć życie we wspaniałej epoce. Wszystko to powoduje, że uwielbiamy seriale kostiumowe tak bardzo, a czas spędzony przy nich jest nierówny.
Summary
Seriale kostiumowe zapewniają nam wiele pięknych i wspaniałych wizualnych doświadczeń, które pozwalają nam wyjść poza codzienne życie. Zauważmy, że każda z popularnych serii kostiumowych ma wyjątkowe i fascynujące cechy. Wszystkie odcinki Gry o tron koncentrują się na mrocznych tajemnicach i porachunkach, a kostiumy i dekoracje są niesamowite i epokowe. Tymczasem „Outlander” skupia się na społecznościach i zmieniających się obyczajach. W „Poldark” poznajemy życie i walkę o godność w XVIII wieku. “The Crown” opowiada historię postaci, której nigdy wcześniej nie widzieliśmy. Jak wiele innych serii kostiumowych, te przyciągają nas swoimi fantazyjnymi światami.
Obecne i przyszłe seriale kostiumowe będą z pewnością działały jeszcze bardziej spektakularnie – przynajmniej pod względem estetycznym – wraz z rozwojem technologii i umiejętności twórców. Jakie atrakcje czekają na nas w nadchodzących sezonach? Chociaż nie wiemy, co się wydarzy, możemy być pewni, że będziemy podziwiać kolejne niezwykłe stroje, dekoracje, a przede wszystkim historie, w które włożono wiele wysiłku, oczekiwań i wiary.
